L’exposition actuelle à la
Fondation Giacometti, à Paris, met en lumière deux figures majeures de l’art du XXe siècle :
Alberto Giacometti et
Giorgio Morandi. Si ces deux
artistes semblent à première vue très différents dans leur approche de la
sculpture et de la
peinture, leur rencontre dans cet espace de présentation révèle des parallèles fascinants et inattendus. Il faut noter également que bien que contemporains ces artistes ne se sont jamais rencontrés !
Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est surtout connu pour ses figures allongées et fragiles, qui traduisent une quête constante de l’essence humaine à travers une représentation qui oscille entre abstraction et réalisme. Son travail, marqué par une forte sensibilité à l’existence humaine et au vide, interroge la perception de l'individu et de son rapport au monde. Les sculptures de Giacometti semblent figer l’instant dans une tension entre présence et absence.
À côté de lui, Giorgio Morandi, peintre et graveur italien, est reconnu pour ses natures mortes d'une simplicité déconcertante. Ses compositions, souvent réduites à des objets du quotidien (bouteilles, vases, tasses), captent la lumière et l’atmosphère d’une manière subtile, presque méditative. La répétition des formes et la variation des teintes soulignent la quête de l’essence de la matière et de l’espace. L’œuvre de Morandi, tout en étant minimaliste, révèle une profondeur poétique qui émerge de la tranquillité et de l'intimité de ses compositions.