Hauser & Wirth
L'exposition Éternel recommencement / Eternal Beginning met en lumière une période cruciale de Francis Picabia, à la fois méconnue et révolutionnaire, qui se situe entre 1945 et 1953. À cette époque, l'artiste, ancien membre du mouvement Dada, explore de nouvelles formes d’abstraction, loin de la provocation des années précédentes. Ses œuvres deviennent un terrain d’expérimentation, où il allie peinture et matériaux non conventionnels, créant des compositions denses, riches en textures et en symboles.
La carrière de Picabia a été marquée par son engagement dans plusieurs mouvements artistiques, de Dada à l'art abstrait. Son rôle en tant que figure centrale du mouvement Dada à Paris au début du 20e siècle a établi sa réputation. Cependant, son œuvre a toujours été caractérisée par une quête constante de réinvention et de subversion des conventions artistiques. Après la Première Guerre mondiale, Picabia se retire en partie de la scène artistique, mais son retour dans les années 1940 et 1950 révèle un désir profond de redéfinir ses pratiques et ses relations avec la peinture.
Cette réinvention se retrouve dans Éternel recommencement / Eternal Beginning, où Picabia utilise des motifs et des structures visuelles pour interroger la condition humaine, le passage du temps et la nature cyclique de la création artistique. Ses œuvres, à la fois informelles et poétiques, capturent une forme d'éternel recommencement, un thème récurrent dans son travail. À travers cette exposition, Hauser & Wirth redonne une nouvelle vie à cette période de l’artiste, souvent laissée dans l'ombre, et témoigne de son influence durable sur l'art contemporain.
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