Expositions
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EXPOSITIONS PASSÉES
Corps premiers
Virginie Hucher & Emmanuelle Roule
Septembre 2021
Poésie des formes
C’est en deux temps que cela se passe.
Il y a l’imposante forme d’abord.
Puis il y a la matière et son mouvement qui lui donnent vie.
Virginie Hucher est connectée à la nature. Elle en a créé son propre registre de formes, presque un langage : des éléments organiques flottants sur fonds monochromes. Ces formes nous sont presque familières, comme des corps premiers, des éléments existants et visibles à l’état microscopique que l’artiste porte à notre échelle. Elles font parties de nous, nous entourent et nous composent. Des formes vitales qui évoquent notre environnement naturel tant par leur registre, leurs chromies, que les titres suggestifs choisis par l'artiste. C’est la terre, le céleste, l’arbre, le fertile… le vivant qui sont ici sollicités. /.../ Ce qui peut sembler au départ d'une simplicité déroutante - dans les couleurs, les formes ou les compositions - est en fait une sorte d’évidence. Notre regard se sent apaisé et libre : on peut se demander ce qu’on y voit ou se laisser porter dans un imaginaire sans fin.
Architecture organique
Le travail d’Emmanuelle Roule semble plus proche de la sculpture que de la pratique habituelle de la céramique.
Se libérer de la forme par tous les moyens...la rendre libre.
Grâce à sa plasticité, le grès permet à Emmanuelle de reconstituer des espaces.
Comme des architectures imaginaires, plutôt organiques, parfois anguleuses, mais toujours soulignées par un travail d’émaillage pictural et riche. Deux couleurs en particulier viennent habiller ses pièces, le vert et le bleu. Les reflets se projetant sur les couleurs les ravivent, les lustrent et parent la sculpture d’une dimension organique à la lisière du vivant. Avec malice et poésie, l’artiste vient souvent ponctuer ses constructions de pièces modulables et autonomes, parfois dans un email argenté brillant, comme une invitation ludique à s’approprier son univers.
Se libérer de la forme par tous les moyens...la rendre libre.
Grâce à sa plasticité, le grès permet à Emmanuelle de reconstituer des espaces.
Comme des architectures imaginaires, plutôt organiques, parfois anguleuses, mais toujours soulignées par un travail d’émaillage pictural et riche. Deux couleurs en particulier viennent habiller ses pièces, le vert et le bleu. Les reflets se projetant sur les couleurs les ravivent, les lustrent et parent la sculpture d’une dimension organique à la lisière du vivant. Avec malice et poésie, l’artiste vient souvent ponctuer ses constructions de pièces modulables et autonomes, parfois dans un email argenté brillant, comme une invitation ludique à s’approprier son univers.
Amélie du Chalard
